中国传统文化的伟大复兴和西方文化的巨大冲击，使中国当代艺术发展已经处于前所未有的新的历史阶段。中国人从来没有象现在一样，幸福地感触到当代艺术的多样性,丰富性，完整性。简直叫人眼花缭乱，匪夷所思。中国当代艺术使人们还来不及梳理认知其全貌。人们对艺术价值鉴赏能力，评判水准刚刚开始起步。艺术品收藏更是由过去极少数人的奢侈成为大多数老百姓都可以关心的事。而作为艺术品中的“重工业”雕塑，许多中国人对雕塑认识还停留在历史中曾有过的辉煌，或者是寺庙里的彩雕人物，城市街区的标志，家庭中的美术摆设品。在中国，雕塑作品在无论数量和精品上，与城市发展，与人们文化品味，还远远不相适应。这反映出雕塑新人物，雕塑新标志的缺失。在目前城市标志中，在工作生活的各个层面，还有哪些雕塑能代表我们的城市？温暖我们的心灵？当代雕塑艺术价值取向是什么？当代中国雕塑艺术市场发展到底如何？

 一 当代中国雕塑艺术市场集结号大冲刺

（一）现实主义雕塑作品是主流

 具有现实主义作品，，浪漫主义的情怀的雕塑家，占据当代中国雕塑艺术市场大多数。这些雕塑家都是活在角色里，勤奋而有才华的艺术家。每一件作品都会留下他的艺术探索和感情追寻的足迹。或如重工，凝重大气。或如写意，一气呵成。或如工笔，华丽细腻。中国社会的笑与愁，孽与惧，当代与既往，都可以从雕塑中窥见。所有雕塑家都强调一个共同的“秘诀”，只有在心情愉悦时，制作出的雕塑才能令人倾到。20世纪以前的雕塑家，其雕塑的目的不仅是对事物的认知，还要将它传给后世子孙。因为这类作品最容易加进作者的思想，表达作者的想像和对世界的感知。每一件雕塑都是独一无二的，表情，笑容和衣服绝无雷同，他们对作品一丝不苟，其中每一件作品都堪称精湛工艺的代表。而现在许多人，脑子里盘算的是如何在最短的时间内完成最多的作品。这样的急就成章，对雕塑的预处理不够，往往比较粗糙。但很多中老年雕塑家还是喜欢这类纪念性雕塑的创作。与他们有相同经历的人们，同样喜欢这类纪念性的雕塑，根据需求量身订货，在雕塑市场中占相当大的比重。

（二） 不按常理出牌的雕塑名家

最健康的雕塑出自那些“墨守成规＂的雕塑家之手。他们遵守从制作到雕塑方法的所有技术规范，否则雕塑的“健康状况”就很难说。对欣赏者来说，有时反传统的雕塑感觉雕塑家象是完全丧失了自控力，变得如此癫狂。雕塑家非常追求表现力，很难想像他是个理智，稳重的艺术家。这些艺术家要努力满足“自己艺术形象”，在雕塑中体现有魅力，时尚和现代的元素。对现代人需要什么十分了解。因为人们对普通的雕塑早已生厌，视若无睹。为了吸引眼球，必须想出一些常人想不出的办法，标新立异，制造轰动效应。与众不同的作品无疑会吸引众多目光。况且，采用这种形式，用现代工艺制作简单，成本相对低廉。城市中广场雕塑，绿地雕塑常看到由简单几何图形圆拄体，正方体，三角体构成的这类雕塑。东北师范大学美术学院的学生用废金属制成了《冬日余辉》。如今，几乎任何材料都可以用于雕塑，包括人的身体。当然，它可能吸引买主，但也最容易弄巧成拙，惹人反感。不按常理出牌的雕塑一直是艺术市场里的香饽饽。

（三） 泛雕塑打造雕塑艺术市场一片天

近几年，出现使用多种新材料，新工艺，新思潮的雕塑称为泛雕塑。特别有代表性的是皮耶罗，他把自已的大便装在精美的盒子里，以黄金价格出售。使人感到万物都是艺术品，人人都是艺术家。泛雕塑是与架上雕塑和公共艺术之雕塑并列的新概念。这类泛雕塑却以独到的特质，富有想像力的构思为中国人创造独一无二视觉享受。它的产生和发展体现了当今社会对艺术的开放包容。泛雕塑的创意深受市场欢迎，因而公司业务发展迅速。制造这种雕塑的关键所在是要懂得人们需求，使作品能与人沟通，通过作品还要会讲故事。这类雕塑因为成本较低，价格合理。近年在城市雕塑中异军突起，一些投资方看到他们企业蒸蒸日上，准备提供贷款，让他们发展。

2007年上海。中国雕塑杂志社举办了第一届泛雕塑艺术展。中国社会因为环境和审美传统因素，对泛雕塑一直抱有看法。专家们还在为理论观念，价值取向研讨。而一批泛雕塑家们以不受歧视观点创业，闯出自己事业一片天。

（四）抽象之风雕塑耐人寻味

对具有抽象之风雕塑来说，即使是欣赏能力最高超的专家也棘手难以评估。抽象之风雕塑，在能想到和能用到的材料上尽情发挥雕塑家创意，外行人看来，随意糊上泥巴或简单做个造型，分层的厉害。在雕塑中，抽象之风最初来自“舶来品”，当然，舶来的并非造型，而是创意。其实雕塑家倾注了独到的元素，炉火纯青的技艺和伺意併发的激情。雕塑家绞尽脑汁开辟新阵地，到处显示他们的前卫。有一个名为《吉利福》的雕塑作品，在地板上摆了8双一模一样女式半高跟黑皮鞋。选择这类材料制作雕塑，可以以最低廉的制作成本价格得到展览馆最敬业的服务。不知不觉中也为鞋商作了活广告。

（五） 怀旧情结挥之难去

一个时代远去，良知仍然留存。历史终究无法被抹去，中国五六十年代的雕塑以气势恢宏和激情飞扬著称，尽管许多人试图忘记毛泽东时代，但有些人却喜欢将领袖人物雕像运回家中照料。在西方，怀旧已成为一种潮流，现实生活令人感到枯燥乏味，许多人希望体验一下50年前的生活，以延长生命的长度。如今已成了时髦之举。在一些中国人常去的农家院里，纯朴的农民在墙上贴上过去那个时代的宣传画，挂着文革时期的锦旗，也是相当时髦的文化调侃。不过，人们对过去时代的精神遗产并不感兴趣，有的只是物件崇拜。最近，法国南部著名葡萄酒之乡郎格多克大区，就有意购买列宁，毛泽东，邱吉尔，戴高乐的雕像，把这些领袖请到首府蒙彼利埃广场上，希望借此事将国民的注意力从“布鲁尼的臀部”移开，吸引更多游客。毕竟世界上有些伟人是值得后人纪念的。在中国的雕塑家中也有人想发一笔毛泽东财来摆脱困境，可是，至今行情都不太好。

（六） 艺术家的胡子与雕塑

 古时侯，胡子是个人身份和地位的象征。埃及法老的人造胡子体现了他们的身份。波斯君主也喜欢蓄浓密卷曲的胡子，并用指甲花精心染过，香气扑鼻。中国人自古就有蓄胡子的传统。胡子意味着对中国悠久历史文化和习俗的尊重。同时能将汉族人与其它少数民族区分开来。当时的中国汉族男子，个个都是“美髯公”。胡子同样是智慧和满腹经纶的标志。在古希腊，从人们所蓄胡子的形状，可以判断出他们是哪一哲学的拥趸。有时，胡子甚至遮住了人脸，难怪古人会打趣说，“我看到了胡子，却看不到哲学家本人”了解胡子在不同文化中的地位以及人们对它的态度，是件非常有意义的事。在中国，许多艺术家不打算抛弃蓄了多年的胡子。毕竟这是从事艺术男子的标志，也是艺术家团体成员的显著特征。与蓄须相比，令人感到诙谐的是，现代很多艺术家又喜欢起光头。总之，无论是蓄胡子还是留光头，都代表艺术家的个性。但不能把胡子的长短和头的亮度与艺术家本人的作品相提并论。雕塑家们比较影视，书画界同仁，一般都比较低调，姓名不为人知，不会在镜头前爆光，更少接受媒体的采访。

（七） 叫好不叫座的雕塑展

策划组织每届雕塑展是雕塑展主办方喜欢做的事。尽管雕塑展赚尽掌声，观众络绎不绝，但其商业表现却乏善可陈。雕塑展的商业部分比雕塑品更得到人们的关注。然而，在交易中，“硬合同”只占很少一部分，其余则是意向性的。即使是那些“硬合同”，在执行过程中肯定也会发生变化，所以雕塑展的商业表现都不如人意。不过，主办方都会一再强调，此次雕塑展重要的成果不是合同，而是交流推介新人。他们认为，雕塑展的另一个好处是，一旦有客户对雕塑品感兴趣，他们可以马上前往接洽。雕塑展中最忙碌当属艺术品经理人。

二  当代中国艺术市需要雕塑

（一） 雕塑价值几何？投资雕塑被许多人认为是毫无理性的冒险。与绘画，陶瓷，玉石等相比之下不为中国人所认可。雕塑为什么没有沉沦，且持续利好呢？经济学家有一整套理论支撑。他们认为，流资充斥资本市场，在这种情况下，生活必需品和服务价格上扬，以吸引过剩的资金。虽然发展中国家有足够的廉价劳动力生产便宜产品，但也不能生产艺术品。所以它的价格一直不斐。

（二）什么人喜欢雕塑？中国特色的雕塑，使人们看到一个强大的,欣欣向荣,底蕴深厚,细腻优雅的文明，欣赏到悠久高水平的艺术。在雕塑收藏者中，富人居多。他们基本来自社会构成中的中产阶级。他们通过网上拍卖，大大小小的艺术商店，各类画廊，雕塑协会和亲朋好友交易着。专家认为，他们具备雕塑成交的所有条件，富裕的中产阶级，较高的文化素质和收藏艺术品的传统。文化在他们生活中占据着重要的地位。藏品不需要特殊的保存条件，只要干燥既可。一些雕像可能有油彩，随着时间的推移会剥落，但青铜能够经受住考验。对于雕塑

爱好者来说，欣赏雕塑品要具备一些专业知识面，分类总结能力和对社会习俗的了解。从这个角度讲，花一万元钱买一尊你喜欢的大师雕塑比买股票更有内涵。

（三） 从市场欣赏雕塑的美。与所有当代艺术一样，市场对雕塑艺术是开放包容的，无论什么样的作品，都会找到爱好者。无机世界表现出严格而简单的几何美，如一个圆形球，一条弧线。有机世界则表现出不规则的曲线美。如大自然。生物的美是几何美与非几何美协调起来，物性美演化为灵性美。人体美是灵性美的最高境界，是智慧，文化发展的结果。雕塑是立体，有形，写实技巧非常严格的造型艺术品.欣赏雕塑的美要看是否有正确的创作动机。人无论作什么事情，必先有动机。雕塑给于欣赏者以什么样的欣赏价值与情操感受？所表现的是什么？所给予的信息是什么？要不然，结果只能是平庸的作品。一个好的雕塑，应有丰富含蓄的韵味，创造有明确特征，戏剧化的形象，鲜明地突出主题。从中国目前艺术市场看，那些寓意现实生活丰富变化，深刻表现人物性格，细致雕塑解剖关系，表现艺术家高超技巧，起到极好装饰作用的雕塑名家的作品很受欢迎。

（四） 雕塑市场中的作伪者。雕塑艺术品的仿造者利用廉价产品赚大钱。这是由于中国富豪在北京，上海，深圳的豪宅里有好些墙里墙外需要艺术品的装点。市场对雕塑艺术品的需求量达到了史无前例的水平，赝品制造者便应运而生。有些雕塑赝品逼真到了只有通过科学分析才能甄别的地步。其实，一般人并不知道，在雕塑行里，真正雕塑家的艺术品大部分只有一件，即使自己收藏，一次成型肯定也不会超过三件。只有工艺美术工厂才会生产成批的工艺美术品。

三   当代中国雕塑艺术市场发展趋势喜忧参半

（一）“有才又有财”， 投资与风险。雕塑艺术品的投资者及风险主要集中在爱好者的年龄构成上，现在中国的雕塑艺术品爱好者平均年龄为40岁。这是一个不大不小的年龄。这个年龄段表明，只有在基本生活问题解决后，人们才有时间和金钱投向雕塑艺术品中来。但是乐观的估计在于，随着收入提高，养老条件改善，会使更多的人投向他们喜欢的业余爱好。可以预料，雕塑将成为有品味，有艺术修养这类人群的选择。凤凰卫视有报道说，中国具有艺术品收藏能力的人达7000万，占全国人口的6%。

（二） 走国际化的中国雕塑艺术品收藏群体。富起来的中国人喜欢选择最高档的生活，包括房子，汽车，家具，娱乐等一切高品质东西。他们认为自己在国内取得了不小的成绩，他们应该更加国际化。雕塑艺术在西方艺术占有重要地位，欧州城市里，大大小小无处不在的雕塑吸引人们的眼球。雕塑艺术品无疑会得到这部分中国人的优先青睐。据国外报道，一般人想像的大亨花钱如流水的情形多少有些错位，大亨们并非如此，一些文化色彩较浓的大亨喜欢收藏昂贵的艺术作品，一般收藏价值在1500万美元左右。阿拉伯酋长们同样一掷千金，但他们更多的是将奢侈品视为民族文化的一部分，有爱惜珍视之心。但在中国，中国的富人似乎更喜欢把钱更多地用于豪宅，名车，珠宝及其时尚上。

（三） 系领带和不系领带的当代雕塑。雕塑发展和内容创新需要个性，需要流派，需要大师，需要标新立异。要了解市场需求和人们接受能力。既要“阳春白雪”，也要“下里巴人”。雕塑通俗化将引领雕塑艺术市场。通俗化的艺术在中国往往是最受欢迎的，赵本山，葛优，周杰伦只所以受到现代人追捧，就在于它符合中国的国情，他们的作品体现了时代特色。将受西洋影响较大的当代雕塑，变成中国通俗化的“小品”和“三截棍”，需要的是思想创新和物质杠杆。（四） 雕塑要走民族化。即要民族化又要有政府主导支持，是产生雕塑传世之作的保证。没有哪一个雕塑家有能力完成如此大的雕塑工程。中国历史中传给今天后人的“兵马俑”，“云岗石窟”，“乐山大佛”等精美雕塑。罗丹用在法国巴黎实用美术馆的翻铜浮雕“地狱之门”，耗尽他28年的毕生精力。米开朗基罗生活在意大利教皇和外国侵略者蹂躏意大利的年代。他创造出一系列如巨人般体格雄伟，坚强勇敢，敢于战胜敌人的英雄雕像的不朽之作。这些中外艺术大师们创作中的艺术瑰宝，无一不是在当时统治阶级的主导支持下完成的。（五）  当代雕塑能否分到中国艺术市场中的一杯羹？中国艺术市场今年持续利好，又迎来投资机会。但雕塑艺术产品与市场供给显示低迷。由雅昌出版集团出版的《2007年度拍卖市场调查报告》出炉。中国已成为世界第三大艺术品市场。市场交易总额达到236.9亿人民币，比2006年增长29.1%。中国当代艺术品价格得益于中国热和全球艺术市场大跃进，成为新宠儿。张晓刚，岳敏君等著名艺术家的画作拍出数千万的高价。岳敏君1994年创作的油画《希阿岛的屠杀》以3168万港元成交。根据报告，中国艺术品市场已经基本形成了中国书画，瓷器杂项，油画及当代艺术三大类平分天下的格局。2007年取得佳绩的还有佛像，书法，影像，装置砚台，印章，古籍等非传统项目。报告还提到一个现象，艺术品越贵越好卖。2007年度在100万以上的拍品共2987件，价格在500万以上的拍品388件，价格在1000万以上的拍品共226件。后者竞比2006年多出近一倍。说明艺术市场的追逐趋向高端。而雕塑作品在这高潮迭起中国艺术市场中却未引起人们的关注。究其原因，难道雕塑就比他们差？肯定不差。有专家指出，雕塑要参于市场角逐竞争。目前状况是各自一体，各行其是，只求局部最优，而置整体于不顾。专家也坦言，要将局部优势转为系统优势也非易事。