“人格独立，思想自由”是大机器工业时代的战地摄影师们秉承的宗旨，早在工业文明到来之前，西班牙宫廷画师戈雅已经运用刀、笔、雕版等可塑材料，将即时抓取的新闻摄影表现出来。作为首位用画笔揭露战争恐怖、残酷的艺术大师，戈雅版画除了具有悲天悯人和疑惑的双重情感之外，更具有反思意识。“戈雅，所有战争的记录者：《战争的灾难》与战争摄影”展，日前正在安福路上的西班牙总领事馆文化处举行，戈雅作品隐约显现出超前的摄影意识，仿佛卡帕《士兵之死》的母本，不仅从传统美术中催生“战地摄影”，还传达出了“消灭法西斯，自由属于人民”的普世价值。

　　版画画面

    比摄影语言更超前

    《战争的灾难》系列版画由82幅作品组成，反映的是1808-1814年西班牙独立战争的场面，通过水彩画和铜版画，原本油画中对于战争的描绘总是以对英雄主义歌颂的姿态出现，但戈雅以绝对直接的画面控诉着战争的无意义和灾难性，这也是戈雅想传达给更多人的普遍信息。

    这些版画的画面比摄影语言更超前，不仅仅因为戈雅的版画诞生于摄影术发明之前，它们就像快照，而非场景模拟或磨去现实尖锐性残酷性的刻意创作。版画的画面处有不少留白，这是摄影者利用模糊手法或者闪光强光才能达到的效果，人体的刻画也继承了文艺复兴时期米开朗琪罗的技法。像是为了维护摄影般的效果，戈雅还通过版画的标题《我看到的》、《还有这个》、《是这样发生的》等等强化了这些场景的纪实性。

    参展的版画并没有按照编号排列，而是按照主题分成《战争和女人》、《绞刑》、《酷刑》等几个部分。作品《愤怒的女人》中，戈雅刻画女性来表现人民的自发反抗，画面中，妇女们使用的都是最原始的武器，有的女人甚至怀抱着孩子参战，母性是妇女愤怒情绪的证据，从某种程度上讲，也是对当时游击战价值的贬低，因为当孩子受到威胁时，母亲表现出的会是动物本能。