“独乐·众乐——中国公共艺术的今天” 于2007年9月21日至10月22日在日中友好会馆美术馆举办,展品涵盖绘画、陶艺、雕塑、装置、环境设计、多媒体等多领域，汇集了中国美术学院师生最新佳作,反映了近几年中国美术发展的最新动态和较高水平。

    开幕式上, 日中友好会馆林义郎会长说,今日中国,不仅社会经济发生着巨大变化, 艺术环境及对文化的认识也发生了巨大变化，创作概念、表现方法等方面已突破了以前的意识形态及不可能涉及的范畴。在此背景下,公共艺术特别得到广泛关注。公共艺术是随时随地与人、与空间对话的艺术,在中国占有越来越重要的地位。展览会主题 “独乐·众乐”出自孟子的“独乐乐，众乐乐，孰乐”，表达了“艺术家个人创作之乐远不如与众人分享作品之乐”的含义。通过作品介绍变化中的中国当代美术，体会“独乐?众乐”这个准确反映公共艺术精髓的主题,希望能与大家分享其中的乐趣。

    为了准确传达艺术品要表现的内涵, 日中友好会馆请中国美术学院视觉艺术学院杨奇瑞院长为观众进行2次现场解说,并请每位作者写了创意说明,做成日文解说牌，帮助观众了解作品及所表现的中国社会及思想深沉发生的变化。比如,许江院长的「黑瓦·白瓦」,表现人与天的关系, 于小平的雕塑「跨国外婆桥」表现从文革走向新时代、从传统走向现代，张敏杰的版画「游戏」表现众生与不可预测的外力的关系,翟小实的「胸像系列」,通过动物半身雕像表现人与动物的平等,沈烈毅的「俑」,把兵马俑的铠甲用集成电路图表现,表现现代技术躯壳与传统的内在,学生蒋海岭「唐韵」表现唐朝胖美人做瑜伽减肥，学生李晨曦的「俑」头部是兵马俑的装束、躯干着中山装、手中拿可口可乐纸杯，表现传统文化与外来文化的矛盾与统一。多媒体作品中,张培力「喜悦」,通过文革电影「战船台」的剪辑,表现盲从的喝彩,苏夏「过程」，通过捕鸡、卖鸡、杀鸡、吃鸡，表现鸡的命运因人而异,管怀宾「墨尘」表现挥之不断的传统。新奇的创意及通过作品表现的中国青年人对生命、人与自然,传统与现代的思考,引起观众浓厚兴趣和共鸣。

    展览特别吸引了年青观众,许多人看到陈列在大厅的学生李晨曦的「俑」,或捧腹大笑,或不由自主地举起手机照相、合影。观众不约而同地表示，在日本看到中国现代艺术的机会不多,没想到这么富有感染力和高水平。

    正如平山郁夫先生为本展致词中指出:“向日本观众介绍中国公共艺术的力作具有重要意义。……这一定会给日本同行带来有意义的刺激。随着技术的进步,近年来的城市开发,因过于重视功能性,而变得缺乏生命力。外表虽然华丽,但没有人文精神的城市,不可能产生活力。人不能生存在被钢筋水泥和玻璃环绕的空间。人们需要绿地公园、美丽的街树和报晓四季的花坛。……与城市的现代化进程相比,关怀居住工作在这里的人们心灵的环境开发大大滞后了。……从设置在街头或公共设施一隅的优秀艺术作品中散发出来的气息,丰富着人们的心灵，滋润着城市的生活。城市在无限发展,这可能是宿命。让城市最大限度地为人服务,正是公共艺术的重要作用。衷心希望日本的研究者、艺术家通过这次展览,了解中国同行对公共艺术的思考与尝试,并有所启示。希望这样的文化交流可以为日中友好的不断发展起到推动作。”