“丹麦设计神话”展的参展作品，均为创立于1984年的Rosendahl公司所有。这些作品大多出自丹麦著名设计师琳·伍重（Lin Utzon）以及Rosendahl A/S旗下其他知名设计师之手。 在国际设计界，丹麦设计风格是一种极为吸引眼球的设计。继去年成功举办了“人文触觉――Droog荷兰大师设计展”，OCT当代艺术中心再度向业界和大众推介国际上优秀的设计艺术展。2007年1月28日，名为“丹麦设计神话”展将于OCT当代艺术中心主展厅隆重登场。开幕当天恰好也是OCT当代艺术中心诞生二周年之际。此次展览由何香凝美术馆OCT当代艺术中心和Rosendahl Internation A/S联合主办、Trendy Home协办以及丹麦领事馆、丹麦旅游局、丹麦设计中心和中国驻丹麦大使馆等支持。
“丹麦设计神话”展的参展作品，均为创立于1984年的Rosendahl公司所有。这些作品大多出自丹麦著名设计师琳·伍重（Lin Utzon）以及Rosendahl A/S旗下其他知名设计师之手，部分作品曾获丹麦Formland大奖，德国法兰克福Ambient展览Design Plus大奖和米兰Grand Prix大奖等，有部分作品还被世界各美术馆、艺术机构收藏。尽管丹麦是北欧的一个小国，它却以绝对一流的设计闻名全世界。丹麦的城市规划、建筑设计、工业设计、室内设计以及日用品设计，在设计领域都是无与伦比的，它无处不体现着独特的设计理念以及周围环境对设计的影响。这也是OCT当代艺术中心本次首推丹麦设计的缘由。
此次展出的作品以家居日用品设计为主，这些作品是丹麦设计崇尚简约，而同时以实用性和功能性为导向的设计风格的印证，其特点表现为朴素、精致、简洁而且实用，它将材料、功能和造型融合在一起，形成平衡与协调的高度统一。简而言之，它是平凡生活的创意。本次展览除了展示丹麦著名的实用设计品，还将展示部分设计师的设计手稿，这些手稿包括了琳-伍重和其他一些优秀设计师的设计草图。展览通过 “溯源”、“穿越”、“交流”与“融合”四大主题板块的展示，并结合展示设计品与设计手稿的方式，充分体现出丹麦的历史、人文和设计创意。
此次参展的设计师除了琳·伍重（Lin Utzon），还有凯·玻约森 (Kay Bojesen)、路徳·促阁森(Rud Thygse)、约尼·索恩森（Johnny S·rensen)，艾瑞克·巴格 (Erik Bagger)，奥·佩斯彼 ( Ole Palsby )，弗来明·玻·汉森（Flemming Bo Hansen）, 玻·班费斯(Bo Bonfils)，海伦·丹穆凯尔（Helle Damkjaer），克·爱穆萨（Kim Almsig）以及玛丽娅·泊特森（Maria Berntsen）等。他们为设计界带来了一流的设计。DOLCN.com
主办单位：何香凝美术馆OCT当代艺术中心、ROSENDAHL INTERNATION A/S, DENMARK
展览日期：2007年1月28日-3月28日10:00-17:30(逢周一闭馆)
开幕仪式：2007年1月28日15：00
展览地点：深圳南山区华侨城恩平街OCT当代艺术中心主展厅
展览咨询：0755-26915100
票价：免费
附：参展设计师简介
琳·伍重/Lin Utzon
琳·伍重 (Lin Utzon) 是丹麦著名的艺术家和设计师，出身于丹麦设计世家。 她的父亲J·rn Utzon 是20世纪丹麦最重要的建筑设计师， 其最著名的设计是悉尼歌剧院。琳在这样的家学背景下， 成为一名出色的专业的手工艺品和纺织品设计师。她的作品以其典雅、艺术和美学完美融合的设计而著名，作品涵盖皇家哥本哈根(Royal Copenhagen)瓷器系列，丹麦皇家芭蕾舞团设计的服饰，Volvo在瑞典哥德堡(Gothenburg) 的总部、IBM在美国达拉斯 (Dallas) 的企业总部建筑装潢设计，并参与其父亲杨·伍重 （J·rn Utzon）在哥本哈根附近的Bagsv·rd教堂的设计。 琳在西班牙设立有自己的工作室，她以玻璃为材料， 设计了一系列取名为Filigram的器皿，Filigram 是高级设计品的代名词，曾一度用于Georg Jensen的银饰品中。Filigram单纯剔透的质感，在融入东方柔性概念下，传达出直接，不矫饰的北欧美学主张。
琳非常热爱东方文化，当年她的父亲在中国时，非常喜爱林语堂先生的作品，因此特别以LIN为她命名。
2005年，在一次北冰洋的旅行中，琳发现笨重的冰山与海平面接触的地方，居然是呈现锯齿状，这让她对大自然的力量大为惊叹，于是借着来自大自然的灵感，她又设计了一系列以她自己的名字命名的“琳·伍重花瓶”。她希望能设计出一款具有光的质感的花瓶并且花瓶能有能力让花瓶自己处于一种休息的状态。因此，她所设计的这款花瓶可以让你感觉花瓶以漂浮的姿态静静地在桌面上显现。使这组富于表现力的花瓶无论在有鲜花点缀时或是单独摆设时都令人赏心悦目，富有一种清爽和流畅的韵律。
安徒生(Hans Christian Andersen)纪念餐具是纪念丹麦著名童话作家，世界童话文学创始人安徒生诞辰200周年，Rosendahl特邀琳设计的一系列餐具。 此系列餐具以安徒生六个童话故事为主题，列为国际间安徒生诞辰200周年庆典活动的官方餐具。
琳认为：“艺术家与手工匠有些类似，两者都把满腔热情倾注到设计中，力求精通了解设计材料。所以，他们创造出来的东西具有生命与收藏价值。同时，一个知识面很广而且对专业很精通的人，也许会因此失去了创造力，反而容易使设计落入俗套。”
“我对瓷器，花岗岩和纸张的性质知道不少，但才刚刚开始接触玻璃。它晶莹透亮，就象银一样。由于它的透明，在设计上增加了一些难度。”
“市场上有太多各种各样的花瓶，我只想让我设计的花瓶与众不同，同时花儿也是很重要的。如果我再给它配一些氛围和一点儿烛光，使花儿和瓶中的水交相辉映到最佳状态，那我就满意了。”
“把大自然带到我们的客厅里是很有诗意的。毫无疑问，自然对我们有很大的影响力。比如我一直盯着水，我就不会再去想别的事情了。”
这些想法和信念，使琳在设计上以别具一格取胜。
凯·玻约森/Kay Bojesen
凯·玻约森 (Kay Bojesen) 被世界上公认为是丹麦艺术历史的先锋。从1918年一直以来, 凯·玻约森参加了丹麦和国际举办的众多展览会，都获得了巨大的成功。在银器和玩具设计上，他获得了数不清的奖项。1951年，他设计的一套有古典风韵的银餐具在意大利米兰获得最高荣誉奖Grand Prix一等奖，从此使凯·玻约森声名大噪。
“俗话说：过多的知识有时让人愚蠢。”作为设计师，凯·玻约森经历了实用艺术设计方面学徒的生活实践，比较那些或多或少一直从事理论工作的人们，他具有难度艺术设计的优势。凯·玻约森曾是一名银匠，所设计的木制玩具使他成名，并成为丹麦实用艺术的先驱人物。
路徳·促阁森/Rud Thygse
路徳·促阁森(Rud Thygse)和约尼·索恩森（Johnny S·rensen) 设计的盐、胡椒碾磨器被纽约现代艺术博物馆作为长期展品收藏。
艾瑞克·巴格 /Erik Bagger
金匠出身的艾瑞克·巴格 (Erik Bagger) 是Rosendahl长期合作的著名设计师之一。在他做学徒时，就在乔治·尹森 (Georg Jensen) 工作。作为金匠，艾瑞克·巴格有细致求精的习惯，这也是他至今设计的一个特点。他擅长于在一件产品设计上结合几种不同的材料。
1987年, 在一次美国的旅行中， 艾瑞克·巴格做出要当一位独立设计师的决定。他很快就被组合不锈钢、塑料和橡胶材料的创作所吸引。这些材料通常被认为是一个冷冰冰的高度工业化的城市象征, 但是这些材料经过艾瑞克·巴格的手以后，就成为浑厚坚实且带着暖意的作品, 并且非常实用。
艾瑞克·巴格对他自己的设计有如下要求：最优秀杰出的设计、最高的质量的材料以及最舒适自然的功能。 如果作品中不具备其中任何一个特点，那它就不会是出自艾瑞克·巴格之手。对于设计他有自己独特的要求和见解，即“最高的设计价值，最高的质量和最高的实用价值”。 Rosendahl的豪华酒具礼品组合、咖啡桌烛台、和钥匙圈都是艾瑞克·巴格的代表作。
奥·佩斯彼 /Ole Palsby
没有一种普遍的材料能单独地履行所有可能的要求, 或能充分地，平整地完成每一个加工程序。各种材料本身都有着其各自的优势和弊端。
1977年春天，奥·佩斯彼 ( Ole Palsby ) 选择使用钢、 铝和铜三种烹饪性能独特的不同金属， 为EVA 设计了一整套厨具“三重奏”。 他善于将各种器皿结合起来创造新的可能性， 将设计本身和产品的功用结合起来相互作用。
奥·佩斯彼设计的主要是食物配置用品，餐桌用品系列。 他从日本和禅学中获得了很多设计灵感。 他致力于塑造厨房用品和餐桌用品，使他们成为进餐过程的一部分。
弗来明·玻·汉森/Flemming Bo Hansen DOLCN.com
“一个限定的工作期限，其实也可以增加我的创造力。”
“你可以称它们为命运或上帝的裁决，但最重要的是你潜在的好主意能从实物上表现出来。”
弗来明·玻·汉森是Georg Jensen的金匠。他的代表设计是Rosendahl的剃须刀和表系列。
玻·班费斯/Bo Bonfils
1960年，设计师玻·班费斯(Bo Bonfils) 就成立了自己的设计工作室。 起始，他以图形设计和海报艺术闻名于北欧，而后秉持“创造平凡美感”的理念为丹麦工业设计各种产品。而以其自身名字命名的不锈钢刀叉餐具为他赢得了1990年丹麦ID大奖。他曾为Georg Jensen设计首款機械手表，以‘Outrageously Scandinavian since 1904’為精神，將原創設計，融合專業手錶工藝，充滿優質的人文氣息。 2001年起，曾获七次24小时勒芒大赛冠军的赛车手汤姆·克里斯汀（Tom Kristensen）和设计师玻·班费斯（Bo Bonfils）成为了好友。他们的友谊起缘于对汽车和手表的钟情。基于这种热爱，两人产生了合作的想法 ―― 设计一款时尚的运动手表。 于是，“汤姆·克里斯汀 – 勒芒” 手表诞生了。
海伦·丹穆凯尔/Helle Damkjaer
寻找最完美的形状和颜色是海伦·丹穆凯尔的一个永远追寻的目标。这个目标使全世界开始认识图型和工业设计师海伦·丹穆凯尔，她经常与来自米兰、伦敦、巴黎、芝加哥和杜塞尔多夫的顶尖设计师们合作。海伦·丹穆凯尔已成为世界著名的设计师。
海伦·丹穆凯尔称她的设计宗旨为“与环境相调和”—— 简单的功能由漂亮的形状开始，美化我们的四周。 这个最基本的设计宗旨从海伦·丹穆凯尔最新设计的烟灰缸全面表现出来。它很适合于有意识的吸烟者，也适合于不吸烟却想使吸烟的客人高兴的人们。这个烟灰缸有着简单的设计，由不锈钢制成，减少了烟味的扩散和对烟味的反感。自然而然，这保证了一个更舒适的周围环境。
海伦·丹穆凯尔目前住在巴黎，她开有自己的设计室。
克·爱穆萨/Kim Almsig
“成功的设计产品使你有好奇心去触摸它”，Rosendahl的管形葡萄酒架 (Wine Tube) 的设计师克·爱穆萨说过，“现在在市场上有太多的传统葡萄酒架，我只是想用现代的材料去做一些简单而又实用的东西。”
克·爱穆萨曾是一位训练有素的木匠，于1994年开始，他成为一位自学成才的设计师。他的最感兴趣的是单间家具设计，其中设计用夹板制作的家具是他的特长。 “我的灵感来自斯堪的纳维亚 (Scandinavia) 设计风格――简单而清楚的设计风格使之成为对我的感觉的挑战。”
玛丽娅·泊特森/Maria Berntsen
“设计的过程是交流的过程 —— 一件成功的设计总会让人们很快就弄懂。 设计一件高质量的产品就是使它的外形和功能由细节中间表现和优化出来。” “我很重视质量，我在创造新的设计时，总有这个直觉。”
玛丽娅·泊特森是最新加入Rosendahl的设计师。她的学历广泛，曾就读波尔多建筑学校，后在丹麦艺术学校建筑系继续学习，她还有一个经济学士学位。 玛丽娅·泊特森认为体现物品的三维在设计当中非常重要，这点从她的许多制造三维模式的作品当中表现出来。 从1992 年起，玛丽娅·泊特森就开始了她自己的设计生涯，为许多丹麦和海外公司设计了家具、台灯、实用艺术品、首饰和厨房用具等。玛丽娅·泊特森同时在丹麦设计大学任教。
路德·促阁森和约尼·索恩森/Rud Thygesen & Johnny Soerensen
“我们并不是在每件设计上都有相同的审美观――如果是那样的话，我们就不需要两人合作了。正是在那些不同观点的冲突之中，我们的创造灵感就产生了。”
“谁需要什么与为什么· 走多远才能算达到工业化· 一台机器到底有多先进，我们应在什么限度之内利用我们的普遍常识去解决问题· 我们问我们自己各种各样的问题。”
路德·促阁森和约尼·索恩森两人都曾就读艺术与雕塑学校的家具系。两人合作曾设计了一些家具系列,一般都是一些由压缩木制成的家具。他俩合作设计的盐和胡椒磨碎瓶可以在世界各地的餐桌上看到，包括在纽约现代美术博物馆。
