“平实艺术第一回作品展”将于1月13日在北京艺森画廊开展。    

    展览题目：《平实艺术第一回作品展》

    开幕时间：2007年1月13日

    展览时间：2007年1月13日至2007年2月15日

    展览地点：北京艺森画廊
 
    艺术在今天正在很短的时间内以产业化的速度飞快发展，花样翻新层出不穷，离经叛道应有尽有，同时艺术工业带来的效益驱使人去制造更多的标准产品，不求更好，只求更快！种种现象表明这是一个艺术大爆炸的时代。置身于这么一个紧张的不断变换的环境中，我们都被挟裹着随波逐流，普遍的浮躁使我们很难静下心来做手头的功夫或心灵的修炼，况且尤其在资讯如此发达的条件下当所有的历史存在与互异的文化景观高度浓缩在一个平面上时，这种共时性的瞬间选择只会让你措手不及！我们没有理由拒绝生生不息的艺术之链，也无力抗拒炙手可热的流行文化，但从何处开始艺术才既能安于变化不居、充满诱惑的世界又能独持一份精神上的清高呢？虽然我们不再为旷日持久的关于艺术社会批判的唠叨与文化针对性的争论浪费时间，但谁又来对品位负责？本次展览集合了六位艺术家各具特色的创作，他们的作品以不同的形式表明只要听从本真自性的感召，好的艺术一样会从某个角落生长出来，品位源于内在。
   
    胡李海的作品一看就有大家相，画面的效果耐人寻味，这需要很好的素质，因为对于绘画性抽象来讲，弄不好就画成了图案或是插图。难在绘画性和精神性都要硬。简单的符号执行着表意的能指，符号与元素百般变化，反复无常，在一个拥挤的浅空间里相互碰撞、摩擦、翻跟头，使人联想起半坡彩陶中舞蹈的小人，也许这样才能更接近纯真状态。他的画面很涩，透出凝重感，有时大胆使用很抒情的蓝色调或橘黄色调，是小憩时的心情，此刻是快乐和安静的，有时在孤独的内省中可以感受到精神超越世俗达到某种悲壮的崇高。反复出现的人形又是 “十字架” 有些对终极追问的意思。
   
    与胡李海比较相像接近于抽象表达的是马铁明，细腻而精致的感官使他很轻易的能在偶然的情况下必然在材质笔触的迸发中发现并抓住与自己天性相呼应的东西，因此就技法来说他是属于比较自由多变的，为我所用即可。无论是强调动势的狂暴的书写性抽象还是平稳的大色域绘画，都能得心应手，这里面有几张对于爱情画面的表达尤其富有童贞之趣，干净透明，充满诗性。
   
    刘世健是他们中属于比较老到的一位，从他的《园林散步》、《游园记》等系列中，不难看出他的传统文化情怀，在尝试利用传统图像资源转生现代意境的道路上我想他付出的肯定比别人更多。在他创作的另一类型的作品中，重复出现了三星堆面具的符号，作为川人，巴蜀文化的瑰丽与神秘在他的画面上留下重重的烙印，形式的布置暗藏玄机。
   
    谢天的画是绵的，绵里带着甜，因此有点麻醉的效果，他津津有味的拿一些形体和观众捉迷藏，色彩是他的障眼法，肌理做得斑驳又灿烂，天衣无缝，诚如他自己所言：“借助巧构与奇思，寻味探求画中的情境意趣，最终形成装饰感和抽象美的独有形式”。但古人评文论画有文胜质、质胜文之说，最后归于文质彬彬。如能悟得其中之味，应该不只是谢天谢地了。
  
    闫振强的画在这个画展里呈现出另外一种类型，温文尔雅，恰与当年野兽派与古典艺术共展时，人们一片惊呼“多纳泰罗（文艺复兴雕塑大师）在野兽群里”一样异曲同工，由此带来的反差却让我们意识到，所谓“现代”没有天然的标签，笔墨本无界，现代精神追求的诗意的栖居就在闫振强的山水园林里，他的山水之胜境在于独得性情之幽美，这是他积多年山川写生心与迹化之功。
   
    罗艺作品也由外在世界的描写趋向内在意识的表达，明亮的色块在画面上飞舞，意象缤纷又都统一在动感的节奏中，画得很放，很潇洒，能够感受到在对现代性的追求上，他的朴素的思维以及对民族民间语言情调的把握。
   
    以上六位画家聚在一起，他们形成的整体代表了一种作风平实，从容面对内心真实的创作倾向，在举世熙攘的社会也许只有反求诸己才能找一块安静的地方，我想这也是此次画展带给人的启示。 

    营业时间：早9：00——晚5：30（星期一休息）

    电话：010—82014962

    邮箱：bj.east.gallery@sohu.com

    网址：www.bj-eastgallery.com

    邮编：100011

    地址：北京市西城区北二环中路德胜门箭楼（信息来源：世艺网）