“精神与品格———中国当代写实油画研究展”的筹备是充分的，作品的征集是广泛的，艺术家的创作态度是认真的，理论准备是自觉的，对于这样一个展览，其艺术影响和文化积淀是必然的。

　　诸多问题期待梳理

　　中国油画主流———写实油画，在一个多世纪的发展中，经过几代画家的不懈努力，已具备了本民族特有的艺术风格与精神品格。讴歌人类文明、尊重传统文化、强调人文精神、注重生命体验、关注真切情感、提倡科学态度、崇尚严谨方法、完善艺术语言、追求精品意识，使弘扬写实风格的艺术家们对艺术本体、社会与人生观察有了比较成熟的表达方式。通过写实油画，也反映了社会活动和人们的精神与品格的真实，显示出艺术家对“写实”这一艺术方式的执著追求和具有深刻的“中国风格”的人文体验，表明饱含技术与思想含量的这一艺术形式与本民族的文化与精神底蕴有着本质的联系。尤其是近60年来，中国写实油画有了长足的发展和进步。

　　以现实的精神与写实的形式为特征的中国写实油画的人文体验在今后的发展过程中，所面临的不仅是技术层面的问题，而且是文化和学术上的问题：怎样梳理“现实主义”与写实油画的历史脉络，如何更为深层地揭示中国油画与写实油画的内在联系，怎么理解“写实”是一种基本的绘画方式，如何评介写实油画的诗化、文人化和“中国化”，怎样体现写实油画的时代精神……诸多问题有待实践探索和理论升华。

　　发展脉络集中展示

　　由中国油画学会和上海市文化广播影视管理局主办、上海油画雕塑院协办的“精神与品格———中国当代写实油画研究展”经过两年的筹备，将在上海美术馆隆重推出。两年来，筹备展览与学术探讨并存，艺术实践与理论研究相兼，艺术家与理论工作者、管理工作者形成一个团队，学术触角从欧洲19世纪绘画发展史上的“现实主义”的回放到一个多世纪以来的中国油画发展里程的推进，从中国写实油画之路到新的实践、新的挑战、新的理念、新的智慧的融入。“中国当代写实油画”表明了画展所展示的作品的主要艺术风格，“研究展”点明了这一展览的学术含量，“精神与品格”以示此展努力从文化精神和艺术品格上研讨中国当代写实油画的发展。从而，此展的艺术性、实践性、探索性、研究性的基本特征已清晰可见。

　　展览中的一些精品力作会在中国当代绘画发展史上留下艺术屐痕。中国美协主席靳尚谊先生的《八大山人》刻画的八大山人的充满孤忧的眼神让人过目不忘，人物的塑造凸显了大家的功力。靳先生告诉笔者，他创作的人物肖像并不多，对于《八大山人》他是用心的，希望表达这样的理念：“写实”是一种基本的绘画方式。出于表现对象的特定历史人文环境的考虑，对于人物的背景作了诗化处理，引发了写实与具象、意象的启迪。中国油画学会主席詹建俊先生的《雪域高原》选取仰视的视角，表现藏女在阳光下的亮丽和雪山上的情怀，画面显得洗练、圣洁和豁达，雪山美，骏马美，藏女美，意境更美。张祖英先生的《维族铁匠》源于生活，惟妙惟肖地传递了日常铁匠生活的平凡之美，诉说着“劳动既是一种生存状态，也是审美的一种表达方式”。闻立鹏先生的《感悟岳桦》是对大山的呼唤、对生命的讴歌。俞晓夫的《晚安·乌斐齐》依然是“导演不同时代的历史人物和现实人物，还有并无显性关联的物什，很戏剧化、很错位地纳入一个共时性的空间场景中，产生一种结构上、视觉上、心理上的非现实的虚拟感”。时空交叉，寻觅经典，是他近年的艺术追求。张国忠的《出山》画得晶莹剔透、气势恢宏。姜奇的《果园的阳光》是光与色、景与情的交响，展示了人与自然的和谐。王立平的《日出》表达了雪域生命对于太阳的企盼，画面荡漾着迎接第一缕阳光的喜悦之情。

　　“精神与品格——中国当代写实油画研究展”的筹备是充分的，作品的征集是广泛的，艺术家的创作态度是认真的，理论准备是自觉的，对于这样一个展览，其艺术影响和文化积淀是必然的。